Obrazy doby

Decembrové odporúčania magazínu Kontur

Do posledného výberu odporúčaní (v súčasnej podobe) nášho magazínu sme zozbierali také výstavy súčasného umenia, ktoré sa venujú témam lásky, prírody, spoločenských nerovností a otázkam ľudskej existencie, pričom sa citlivo prepájajú s naším každodenným životom. Počas prípravy na blížiace sa vianočné sviatky majú záujemcovia a záujemkyne možnosť spoznať rozmanitosť lásky a náklonnosti, kráľovsky modrý ihličnan, naliehavú problematiku narodenia a nenarodenia, a nakoniec – azda pri hľadaní betlehemskej hviezdy – môžu nahliadnuť aj do vesmíru, do ríše galaxií.

Láska // Dom Vanek

Bratislava, 22. 11. 2025 – 11. 01. 2026
Kurátorstvo: Zuzana Bodnárová, Svätopluk Mikyta

Výstava s názvom Láska tematizuje topos lásky v partnerských vzťahoch. Zúčastnení*é umelci*kyne skúmajú tému lásky prostredníctvom rôznych symbolov, jej cyklickú, premenlivú a vrstevnatú povahu. Diela nezachytávajú len vzájomný vzťah dvoch ľudí, ale aj komplexný emocionálny systém, ktorý každý prežíva odlišným spôsobom.

Výstava sa koná na výnimočnom mieste, v spoločnom dome výtvarníka Imricha Vaneka a jeho manželky Olgy Vanekovej, postavenom v 70. rokoch. Tento osobný priestor ešte viac posilňuje tému výstavy. Projekt sa popri tom vedome snaží predstaviť rôzne vrstvy lásky a náklonnosti odhliadnuc od ťaživých rámcov aktuálnej geopolitickej situácie.

Vystavujú: Jan Kostohryz, Klaudia Kosziba, Barbora Lungová, Jarmila Mitríková, Svätopluk Mikyta, Puklus Péter, Tomáš Rafa, Alexander Tinei, Imrich Vanek

Helen Tóth: This is the skin of a tortured forest // At Home Gallery

Šamorín, 2025. 10. 25 – 12. 12.
Kurátorka: Dominika Chrzanová

Helen Tóth predstavuje svoju samostatnú výstavu s názvom This is the skin of a tortured forest (Toto je koža mučeného lesa) v galérii sídliacej v budove bývalej synagógy v Šamoríne. Umelkyňa sa opakovane zaoberá skúmaním perspektívy lesov a stromov – tento pohľad je určujúci aj v tomto prípade. Tóth si kladie otázku, čo prežíva les, keď z neho vyrúbu strom?

Spodnú časť výstavného priestoru vypĺňa sedemnásť metrov dlhá kresba jedle, ktorej kráľovsky modrá farba, známa z jej maľovaných porcelánových prác, tentoraz odkazuje na krehkosť lesov. V hornej časti sú zoradené portréty jedlí zo stredného Slovenska a Tatier; ich melancholický pohľad akoby sa upínal na monumentálnu jedľu rozprestretú ako „stiahnutá koža“.

Emília Rigová: Nezaznamenané případy // Galerie OFF Format

Brno, 12. 11. 2025 – 17. 12. 2025.

Prvá samostatná výstava slovenskej výtvarníčky v Brne v galérii OFF Format spracováva históriu nútenej sterilizácie rómskych žien. Tejto téme sa začala venovať v roku 2018 z osobných pohnútok. Časť projektu je viditeľná aj na výstave Golden repair v Múzeu Ludwig v Budapešti: deväť malieb zobrazujúcich portréty žien z rôznych desaťročí 20. storočia, s čiernou dierou/prázdnotou na mieste ich maternice.

V galérii OFF Format sa projekt predstavuje v inštalatívnejšej podobe; Rigová prezentuje rovnaký motív na fotografiách usporiadaných v drevenom kartotékovom systéme, prekrývajúc vrstvy dokumentácie a osobnej pamäti. Hoci bol sterilizačný proces oficiálne zrušený počas zmeny režimu, umelkyňa v rozhovore pre Rádio Devín zdôraznila, že v Českej republike bol takýto prípad zdokumentovaný ešte v roku 2010.

Breaking the Course of the European Boomerang // Pragovka Gallery

Praha, 03. 10. – 14. 12. 2025
Kurátorstvo: Gábor Krisztián Török, Una Mathiesen Gjerde

Skupinová výstava sa snaží zodpovedať otázku, ako možno v Európe zastaviť narastajúcu spoločenskú, ekonomickú a politickú priepasť bez návratu k imperialistickým logikám. Projekt skúma tento problém prostredníctvom rôznych historických a aktuálnych súvislostí, ako aj odhaľovaním súčasných globálnych mocenských asymetrií.

Diela zúčastnených umelcov a umelkýň prezentujú, ako sa globálny ekonomický systém prelína s osobnými skúsenosťami. Súbor diel vytvára priestor, v ktorom sa objavujú rôzne spoločenské modely, možné riešenia a načrtávajú sa alternatívne vízie budúcnosti.

Vystavujú: Alma Gačanin, Alicja Rogalska, Áron Lódi & Víctor Santamarina, Aterraterra, the lilky_60200 collective, Good Praxis, Jens Masimov, Jumana Manna, Lesia Vasylchenko, Mona Vatamanu & Florin Tudor, Monika Janulevičiūtė, Nikita Kadan, Nomeda & Gediminas Urbonas, Pilvi Takala

Erika Szőke: Parallaxis // Štúdio súčasného menia Artus

Budapešť, 02. –  23. 12. 2025
Kurátorka: Noémi Czinege

Výstava Eriky Szőke s názvom Parallaxis je založená na myšlienke francúzskeho filozofa Gastona Bachelarda, podľa ktorého je prvým vesmírom samotný dom. Podľa tejto tézy všetko, čo sa odohráva vo vesmíre, sa odohráva aj na Zemi, často práve v našej vlastnej kuchyni. Projekt predstavuje najnovšie diela Szőke, ktoré skúmajú krehkú rovnováhu medzi človekom, prírodou a vesmírom.

Názov výstavy odkazuje na astronomický jav, pri ktorom je zmena vzájomnej polohy telies pozorovateľná z rôznych smerov. (Napríklad zdanlivý posun hviezd na oblohe – ktorý vyplýva z obiehania Zeme okolo Slnka – sa tiež spája s týmto pojmom.) Výstava prostredníctvom prezentovaných diel vo opakovane potvrdzuje platnosť samotného javu aj Bachelardových téz.

Titulný obrázok: Pohľad do výstavy Breaking the Course of the European Boomerang  (Foto: Marcel Rozhoň)