schemnitz web (2)

Kritické komunity

Júlové odporúčania výstav od Magazínu Kontur

Chladné priestory výstavných priestorov poskytujú spoľahlivé útočisko pred letnými horúčavami – preto vám aj v júli prinášame odporúčania výstav. Do mesačného výberu sme tentokrát zaradili projekty, ktoré pristupujú k spoločenským otázkam kriticky; viaceré z nich kladú do centra pozornosti etnické, rodové či kultúrne menšiny a ich skúsenosti. Tieto témy môžete objavovať nielen prostredníctvom súčasných umeleckých diel, ale aj cez tvorbu modernistických a neoavantgardných umelcov a umelkýň.

Kvet Nguyen: Kým voda nezmyje breh // Galéria mesta Bratislavy

Bratislava, 18.06. – 23.11.2025
Kurátorka: Zuzana Flašková

Ústrednou témou tvorby Kvet Nguyen je vietnamská menšinová identita – jej spoločenské prežívanie na Slovensku i historické korene siahajúce do čias Československa. Galéria mesta Bratislavy v rámci komplexnej monografickej výstavy predstavuje najnovšie diela umelkyne, pričom ponúka pohľad aj na jej predchádzajúcu tvorbu.

Ťažiskovým dielom výstavy je objektová inštalácia Land Records (2025), v ktorej Nguyen reinterpretuje mýtus o pôvode, ktorý je spojený so zemou jej predkov –  a to cez prizmu dlhodobého historického procesu koloniálneho násilia a útlaku.

Môžeme vyzdvihnúť aj doku-fikciu Hranice našej bolesti (2025), ktorá spracúva emocionálne a spoločenské skúsenosti druhej generácie vietnamskej menšiny. Umelkyňa prostredníctvom osobných príbehov skúma otázky začlenenia, hľadania identity a kolektívnej pamäti.

1
Plagát výstavy Kvet Nguyen: Kým voda nezmyje breh (Zdroj: webová stránka Galérie mesta Bratislavy)
Zvuk, obraz, príbeh // Nitrianska galéria

Nitra, 13.05. – 16.11.2025
Koncepcia výstavy: Martin Daniš, Elena Tarábková

V centre výstavy stoja zvuk a hudba, rozprávanie príbehov, poézia a rôzne formy tanca, ktoré galéria predstavuje prostredníctvom diel z 19–21. storočia nezávisle od ich média. Táto edukatívna expozícia ponúka návštevníctvu možnosť zažiť prepojenie hudby, slova a vizuálneho umenia prostredníctvom hravých a interaktívnych aktivít.

Súčasťou sprievodného programu je vzdelávacia séria, ktorá cez zážitkové workshopy rozvíja kreativitu návštevníctva a zároveň približuje moderné a súčasné umelecké diela.

Vystavujúci*e umelci*kyne: Milan Adamčiak, Jaak Adamson, Július Bártfay, Peter Barényi, Ján Berger, Adolf Born, Lýdia Boríková, Ladislav Čemický, Henrich Fieles, Sibylla Greinerová, Ladislav Guderna, Anetta Mona Chişa, Michal Jakabčic, Lýdia Jergušová, František Jiroudek, Eduard Kalický, Gyula Komjáti, Vladimír Kováč, Ľudmila Lakomá Krausová, Vladimír Kompánek, Rudolf Krivoš, František Kudláč, Peter Matis, Mária Medvecká, Július Nemčík, Eugen Nevan, Ľudovít Nyulassy, Milan Paštéka, Rastislav Podoba, Maroš Rovňák, Maximilián Schurmann, Agneša Sigetová, Ľudovít Slamka, Jozef Srna, Svatava Syllová, František Studený, Ernest Špitz, Jozef Šturdík, Lucia Tkáčová, František Uhrovič, Ladislav Zdvíhal, Ernest Zmeták, Ján Želibský, Terézia Žilíková Sládeková, Viera Žilinčanová

3
Detail plagátu výstavy Zvuk, obraz, príbeh (Zdroj: webová stránka Nitrianskej galérie)
Maleficae // Šopa Gallery

Košice, 18.06. – 01.08.2025
Kurátorky: Flóra Gadó, Júlia Hermann, Dalma Eszter Kollár

Výstava Maleficae skúma témy čarodejníctva, spirituality, komunity, ženského poznania a pamäti. Mladá generácia často vníma čarodejnicu ako archetyp, ktorý stelesňuje nekanonizované formy poznania, ženskú solidaritu a odmietanie spoločenských noriem. Túto myšlienkovú líniu rozvíja aj expozícia v Šopa Gallery, ktorá nadväzuje na rovnomennú výstavu prezentovanú minulý rok v Budapest Galéria. Zatiaľ čo prvá časť kládla dôraz na historické pozadie čarodejníckych procesov v 15-18. storočí a na ženské liečiteľky, košická výstava sa zaoberá súčasným obrazom čarodejníc, témami ženských komunít a „sesterstiev“, ako aj spirituálnymi a rituálnymi praktikami.

Vystavujúce*i umelkyne*ci: Soma Kazsimér & Márton K. Takács, Ginevra Petrozzi, Lucia Sekerková, Zsuzsi Simon, Noémi Szécsi

4
Detail plagátu výstavy Maleficae (Zdroj: webová stránka Šopa Gallery)
Erik Šille: Máme problémy, ale aspoň nie jeden // Schemnitz Gallery

Banská Štiavnica, 06.06. – 14.07.2025
Kurátorka: Miroslava Urbanová

Individuálna výstava výtvarníka Erika Šilleho, pochádzajúceho z Rožňavy, predstavuje maľby, z ktorých väčšina má pred slovenským publikom premiéru, keďže posledné dva roky boli vystavované v Izraeli, odkiaľ sa vrátili na žiadosť umelca. Jednou z charakteristík Šilleho tvorby je vyjadrovanie silného kritického postoja prostredníctvom roztomilých postáv v protiklade s ich prvotným pôsobením.

Výstava sa nevyhýba ani otázke, aká zodpovednosť spočíva na umelcoch*kyniach, ktorí*é vo svojich dielach tematizujú politické obsahy.

2
Pohľad do výstavy Erik Šille: Máme problémy, ale aspoň nie jeden (Zdroj: webová stránka Schemnitz Gallery)
Július Koller – Sínusoida (ne)porozumenia (The Sinusoid of (Mis)Understanding) // acb Plus

Budapest, 04.06. – 15.08.2025
Kurátor: Daniel Grúň

Július Koller je významnou postavou československej neoavantgardy, ktorý od 90-tych rokov 20. storočia výrazne ovplyvnil vývoj konceptuálneho umenia aj na medzinárodnej úrovni. Napriek tomu sa jeho prvá výstava v Maďarsku koná až teraz v priestoroch galérie acb Plus. Koncepcia výstavy je postavená okolo sínusoidy, ktorá – ako uvádza sprievodný text – „symbolizovala pre Kollera odpor voči socialistickému tlaku na jednotu, ako aj vlnenie komunikácie, pradávneho poznania a ľudskej skúsenosti“.

Na výstave sa objavujú aj opakujúce sa motívy Kollerovho umenia – okrem iného otáznik, stolný tenis, Möbiova páska a UFO.

5
Július Koller: UFO-Gorgona, 1982 (Zdroj: webová stránka Galérie acb)
Maya Deren – Stano Filko: The Truth has, in Reality, Never Been Ours –umelecká spolupráca: Ibon Aranberri a Martin Vongrej // Kunstmuseum Bochum

Bochum, 26.04. – 21.09.2025
Kurátorstvo: Lucia Gregorová Stach, Roger M. Buergel, Julia Lerch Zajączkowska

Výstava The Truth has, in Reality, Never Been Ours (Pravda v skutočnosti nikdy nebola naša) predstavená v bochumskom múzeu umenia pojednáva o politických prepojeniach a umeleckých stratégiách, ktoré sa rozvinuli počas totalitných režimov. Výstava je postavená okolo diel avantgardnej filmovej režisérky Mayi Deren a neoavantgardného umelca Stana Filka. Umelci vyjadrovali svoj odpor voči utláčajúcemu režimu prostredníctvom vlastnej umeleckej mytológie a kozmológie.

Výstavu dopĺňajú diela súčasných umelcov Ibona Aranberriho a Martina Vongreja, ako aj videozáznamy filmového režiséra Kveta Hečka.

6
Pohľad do výstavy Maya Deren – Stano Filko: The Truth has, in Reality, Never Been Ours (Zdroj: webová stránka Kunstmuseum Bochum)

Titulný obrázok: Erik Šille: No people no cry, 2021 (Zdroj: webová stránka Schemnitz Gallery)