Naše bezprostredné okolie

Augustové odporúčania výstav od magazínu Kontur

Augustový výber odporúčaní výstav od magazínu Kontur upriamuje pozornosť na prvky a aktérov nášho bezprostredného okolia – mestské alebo vidiecke krajiny a živé tvory, ktoré ich obývajú. Príroda a rurálne prostredie okolo nás, ako aj práce, zvieratá a mechanizmy s nimi spojené, často ustupujú do úzadia v každodennom zhone, hoci nastoľujú množstvo dôležitých otázok a problémov, ktoré sú stále relevantné.

Zsuzsanna Ida Papp: Persona Cannabina // Galéria umenia Ernesta Zmetáka

Kurátorka: Zsófia Nagy
Nové Zámky, 22. 07. – 06. 09. 2025

Galéria umenia Ernesta Zmetáka predstavuje v rámci výstavnej série s názvom PROJEKT-1 samostatnú výstavu Zsuzsanny Idy Papp. Ústrednou témou projektu je starodávna a typicky ženská činnosť pestovania a spracovania konopy a jeho symbolické a spoločenské súvislosti. Výstava postavená na inštaláciách a videodielach vytvára paralelu medzi česaním konopných vlákien a ženských vlasov, ako aj medzi používaním česáka a hrebeňa – čím ponúka ekofeminististickú perspektívu k nášmu spoločenskému usporiadaniu a dedičstvu roľníckej kultúry.

Výstava má dve centrálne diela: video vyseje, zapradie, dýcha – Magia Cannabina predstavuje dokumentáciu kolektívnej performancie realizovanej v priestoroch združenia Štúdio mladých umelcov*umelkýň (FKSE) v Budapešti v apríli 2025, zatiaľ čo titulné dielo výstavy s názvom Persona Cannabina sleduje cestu konopnej rastliny od pôdy až po spracovanie prostredníctvom jej personifikácie – v kontexte vzťahového systému ženského tela, práce a prírody.

Alžbeta Hrnčiarová: Dreams of Suburbia // Postpost gallery

Kurátorka: Viktória Pardovičová
Brno, 07. 07. – 19. 09. 2025

Výstava Dreams of Suburbia, ktorá evokuje atmosféru driemajúcej mestskej krajiny, sa realizuje ako tretí projekt vybraný v otvorenej súťaži galérie Postpost v Brne. Vo vitríne galérie je možné vidieť dielo Alžbety Hrnčiarovej, čerstvej absolventky Otvoreného ateliéru maľby na Akadémii umenia v Banskej Bystrici. Ústredným motívom jej diel je zobrazenie krajiny a urbánneho prostredia ako fyzického a mentálneho priestoru. Tu predstavená maľba zachytáva detail vyprázdnenej ulice po súmraku – tvár mesta, s ktorou sa každý z nás môže stretnúť po zotmení.

Wall Creeping // Torula

Kurátorka: Klaudia Kosziba
Asistent kurátorky: Dominik Hlinka
Győr, 19. 07. – 01. 08. 2025

Na skupinovú výstavu WALL CREEPING v galérii Torula v Győri v Maďarsku bolo pozvané študentstvo a absolventstvo Akadémie výtvarných umení vo Viedni (Akademie der bildenden Künste Wien) a z ateliéru mal+by Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Výstava sa zameriava na dialóg o podstate maľby a kresby, skúma úlohu abstrakcie a figurácie a hľadá spoločné prieniky medzi oboma školami.

Zvláštnosťou výstavy je kolektívne umelecké dielo, ktoré vzniklo počas inštalácie výstavy spoločným plánovaním a realizáciou. Bolo zrealizované ako buon fresco, čo predstavuje jednu z najkomplexnejších a časovo najnáročnejších maliarskych techník, ktorá spočíva v maľovaní na mokrú omietku.

Názov výstavy je inšpirovaný zriedka pozorovaným vtákom, murárikom červenokrídlym (Tichodroma muraria, v doslovnom preklade: „bežiaci po stene“), ktorý sa často ukrýva v puklinách stien a skál. Kurátorský koncept stavia do paralely pohyb vtáka, ktorý hľadá svoju cestu v prasklinách, s postojom potrebným k maľovaniu: čakaním na vhodný moment, mapovaním a skúmaním steny alebo plátna.

Vystavujúci*e umelci*kyne: Yannick Booth, Clemens Grömmer, Juan Malte Haussen, Enrico Pacella, Ivan Penčev, Lisa Pirker, Karolina Svård, Julia Szczerbowska, Anna Mária Beňová, Martina Červenková, Tereza Darášová, Miroslav Klimek, Taya Kolesnyk, Martin Mikláš, Linda Olejárová, Jaromír Šplíchal.

Garden of Hooks // Jecza Gallery x Himera Gallery

Kurátor: Norbert Filep
Temešvár, 25. 07. – 07. 09. 2025

Skupinová výstava s názvom Garden of Hooks (Záhrada háčikov) bola otvorená ako spoločné kurátorské gesto dvoch galérií v Temešvári v Rumunsku, Jecza Gallery a Himera Gallery. Táto letná výstava, organizovaná už po tretíkrát, predstavuje diela tridsaťjeden mladých umelcov a umelkýň v oboch výstavných priestoroch.

Kurátorská koncepcia výstavy je postavená okolo momentov záhradníčenia – prípravy, systematizácie, usporiadania, starostlivosti a zberu úrody. Tieto procesy možno postaviť do paralely s prácou v ateliéri a s reflexívnymi, štrukturálnymi postupmi, ktoré sprevádzajú tvorbu.

Vystavujúci*e umelci*kyne: Blanca Amorós, Harita Asumani, Alexandra Boaru, Alina Bobeică, Alessia Borangic, Cristina Chirilă, Costel Chițimuș, Cristiana Cott Negoescu, Andonaș David, Anastasia Dumitrescu, Teodor Georgescu, Cosmin Grigoraș, Mariana Hahn, Andreea Ilie, Ana Ionescu, Yavor Kostadinov, Talia Maidenberg, Adrian Moisă, Adrian Novac, Vlad Oniga, Zsuzsanna Ida Papp, Iulia Paraipan, Patrycja Płóciennik, Sarah Popuț, Melinda Rus, Viktor Rónai, Detty Szabó, Tania Șimonca, Cătălina Ungureanu, Constantin Vulturar, Andreea Delia Voren.

Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives // Národné múzeum súčasného umenia v Aténach V GRÉCKU (EMΣT)

Kurátorka: Katerina Gregos
Atény, 16. 05. 2025 – 15. 02. 2026

Výstava s názvom „Prečo sa pozerať na zvieratá?“ sa zameriava na etický a politický záväzok zakročiť proti útlaku a vykorisťovaniu zvierat. Inšpiráciou pre výstavu je rovnomenná esej Johna Bergera z roku 1980, ktorá skúma transformujúci sa vzťah medzi ľuďmi a zvieratami – proces, ako sa bytosti, kedysi úzko späté s tkanivom ľudského života, postupne od nás vzdialili a stali sa tovarom, neviditeľnými spotrebnými produktmi.

Cieľom výstavy je upriamiť pozornosť na systémové týranie zvierat a násilie, pričom povzbudzuje návštevníkov, aby z nového uhla pohľadu prehodnotili vzťah človeka a zvierat v kontexte súčasných spoločenských a ekologických podmienok.

Podľa kurátorského textu sa vystavené diela približujú k téme z viacerých smerov: zaoberajú sa tým, ako zvieratá žijú a prežívajú v mestskom prostredí, reflektujú formy aktivizmu za práva zvierat, ako aj nové interpretácie zvieracieho poznania. Výstava zároveň poskytuje priestor pre voľnejšie, asociatívnejšie prístupy: objavuje sa v nej poézia, ekofeminizmus, animizmus, hravosť, zvieracia kreativita a humor.

Vystavujúci*e umelci*kyne: Ang Siew Ching, Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin), Sammy Baloji, Elisabetta Benassi, John Berger, Rossella Biscotti, Kasper Bosmans, Xavi Bou, Nabil Boutros, David Brooks, Cheng Xinhao, David Claerbout, Marcus Coates, Sue Coe, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Mike Dibb & Chris Rawlence, Mark Dion, Radha D’Souza, Maarten Vanden Eynde, Jakup Ferri, Alexandros Georgiou, Igor Grubić, Gustafsson & Haapoja, Joseph Havel, Lynn Hershman Leeson, Annika Kahrs, Menelaos Karamaghiolis, Anne Marie Maes, Britta Marakatt-Labba, Nikos Markou, Angelos Merges, Wesley Meuris, Tiziana Pers, Paris Petridis, Janis Rafa, Rainio & Roberts, Marta Roberti, Mostafa Saifi Rahmouni, Lin May Saeed, Panos Sklavenitis, Sonic Space, Jonas Staal, Daniel Steegmann Mangrané, Oussama Tabti, Emma Talbot. Nikos Tranos, Maria Tsagkari, Dimitris Tsoumplekas, Euripides Vavouris, Kostis Velonis, Driant Zeneli.

Titulný obrázok: Paris Petridis: Bethlehem, 2012 (Zdroj: Webstránka Národného múzea súčasného umenia v Aténach (EMΣT), s láskavým dovolením umelca)