Reflexívne priestory

Júnové odporúčania výstav od Magazínu Kontur

Väčšina výstavných koncepcií z nášho júnového výberu odporúčaní usiluje o prehodnotenie starších, zdanlivo zastaraných noriem a zavedenie novej praxe. Tieto reflexie sa zameriavajú napríklad na dejiny umenia, minulé a súčasné podoby umeleckej praxe alebo špecifické prostredie „aktérov umeleckej scény.“ Hlásajú spoločenské ukotvenie umenia, jeho komunitný potenciál a myslenie založené na nehierarchickej spolupráci.

Simona Gottierová: Even before you say it // Medium Gallery

Bratislava, 10. 06. – 10. 07. 2025
Kurátorka: Lucia Gregorová Stach

Komunitný aspekt, búranie hierarchických systémov a vystúpenie z umeleckej slonovinovej veže sa stáva zámerom a umeleckým posolstvom čoraz väčšieho počtu mladých umelcov a umelkýň. Do tejto tendencie zapadá aj prístup intermediálnej umelkyne Simony Gottierovej. Koncepcia jej aktuálnej výstavy je výnimočná z viacerých hľadísk. Nemala napríklad oficiálnu vernisáž, návštevníctvo sa však mohlo v obmedzenom počte prihlásiť na štvordňový cyklus hudobno-pohybových performancií, ktoré sa opakovali štyrikrát denne. Túto výstavu nestačí len vidieť, treba ju aj zažiť – ako priestor, „kde všetci môžu spoločne tvoriť, cítiť, dýchať.“

Umelci*kyne účinkujúci*e v sérii performancií: Sabina Bočková – pohyb, Adela Mede – spev, Jakub Smiček – akordeón

Komédia ducha // Východoslovenská galéria

Košice, od 13. 06. 2025 (stála výstava)
Kurátorstvo: Štefánia Ďuricová, Miroslav Kleban

Nová stála expozícia Východoslovenskej galérie vychádza zo surrealistickej drámy Antona Jasuscha Komédia ducha z roku 1925, ktorá reflektuje na dielo Imricha Madácha Tragédia človeka. Vystavené diela nie sú usporiadané podľa tradičnej umenovednej chronológie, ale vizuálne nadväzujú na desať tematických celkov divadelnej hry. Výstava hľadá prostredníctvom hlavnej dejovej línie drámy a na základe nej vybraných diel odpovede na dodnes aktuálne otázky: Kde je hranica medzi vývojom a úpadkom? Ako ovplyvňujú krízy duševnú a morálnu integritu jednotlivca? Aká je úloha umenia v časoch spoločenského napätia?

Riaditeľka Východoslovenskej galérie Dorota Kenderová hovorila o projekte podrobnejšie v rozhovore, ktorý sme publikovali koncom minulého roka.

Only Friends // aqb Project Space

Budapešť, 23. 05. – 24. 06. 2025
Kurátorka: Lilla Lőrinc

Vo výstavnom priestore art quarter Budapest Project Space je prezentovaný aktuálny výber diel umelcov*kýň, ktorí*é pôsobia v rámci rezidenčného programu aqb. Cieľom výstavy je predstaviť výsledky tvorivých procesov prebiehajúcich v ateliéroch a zároveň sa pokúša zviditeľniť tvorivú sieť založenú na spolupráci bez hierarchií. Podľa kurátorského textu sa „výstava snaží uchopiť priateľstvo ako spoločné premýšľanie a vzájomnú starostlivosť, ktoré často vznikajú z náhodných a príležitostných stretnutí.“

Vystavujúci*e umelci*kyne: Lili Agg, Alagya, Bori Balázs, Christa Bartesch, Lőrinc Borsos, Creature Furniture, Endre Cserna + Ádám Jeneses, Dániel Gantner, Gergő Fodor, Péter Halász, Tamás Péter Halász, Ádám Horváth, Ingatlan, Máté Janky, Zoltán Józsa, Júlia Kerekes, Zsófia Keresztes, Stella Koleszár, Barbara Koltai, Áron Konrád, Gábor Koós, Gergő Kovács, Éva Köves + Zoltán Rostás, Gábor Kristóf + Márk Fridvalszki, Gábor Kristóf + Árpád Szigeti, Barnabás Lakatos Gelléri, Temana Maire, Zsuzsi Magyari, Eszter Metzing, Tamás Melkovics, Csaba Molnár, Zsolt Molnár, Erik Mátrai, Eszter Nagy, András Petrény, Áron Porteleki, Zsuzsanna Sinkovits + Lilla Lőrinc, Beáta Szabó, Nóra Szabó, Ádám Széll, Emil Márton Tóth, Tamara Zsófia Vadas, Imre Vass + András Molnár

Revealing What is Partly Sensed // Bunkier Sztuki

Krakov, 14. 05. – 31. 08. 2025
Kurátorky: Kata Balázs-Miklós, Weronika Plińska, Agnieszka Sachar

Názov krakovskej výstavy pochádza z eseje dánskej sociálnej antropologičky Kirsten Hastrup, v ktorej autorka opisuje kreativitu ako proces vznikajúci vo vzájomnom pôsobení talentovaných jednotlivcov a kultúrneho prostredia, ktoré ich obklopuje. V súlade s touto myšlienkou projekt prepája diela umelcov a umelkýň pôsobiacich v kultúrnych inštitúciách štrnástich krajín – Rakúska, Bulharska, Česka, Grécka, Litvy, Poľska, Rumunska, Slovenska, Slovinska, Maďarska, Dánska, Turecka, Ukrajiny a bieloruskej občianskej spoločnosti.

Výstave predchádzali dve umelecké rezidencie a v budúcnosti bude prezentovaná aj na ďalších miestach v regióne.

Vystavujúci*e umelci*kyne: Melike Bayık, Călin Corneliu Dan, Áron Fenyvesi, Kristian Handberg, Vaiva Jucevičiūtė-Bartkevičienė, Kaja Kraner, Barbora Kundračíková, Elli Leventaki, Margarethe Makovec, Ostap Manulyak, Vera Mlechevska, Olga Mzhelskaya, Weronika Plińska, Alexandra Tamásová

Martin Piaček: Work as a Trace as a Place // Kunsthalle Bega

Temešvár, 29. 4. – 14. 6. 2025
Koordinátorka výstavy: Anetta Mona Chișa

Samostatná výstava Martina Piačeka skúma vrstevnaté možnosti kameňa ako materiálu – „od vápenca po kryštalickú formu, od hory po ateliér, od surového bloku po vytesaný objekt“. Inštalácie zobrazujú nielen fyzickú transformáciu materiálu, ale aj jeho environmentálne a ľudské súvislosti – následky ťažby kameňa, prach, ktorý umelec vdychuje, či spomienky viažuce sa k miestam.

Piaček je sochár, vedie Ateliér vvv (vizuálne, verbálne, verejné) na Katedre intermédií Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Vo svojich dielach prostredníctvom rôznych médií prehodnocuje tradičné sochárske techniky a politickú úlohu pamätníkov. Medzi jeho hlavné témy patrí pamäť, kritika národných mýtov a environmentálne rozprávanie príbehov.

Titulný obrázok: Detail z výstavy Only Friends (Zdroj: Facebooková stránka art quarter Budapest)