Reflexívne priestory

Júnové odporúčania výstav od Magazínu Kontur

Väčšina výstavných koncepcií z nášho júnového výberu odporúčaní usiluje o prehodnotenie starších, zdanlivo zastaraných noriem a ustanovenie novej praxe. Tieto reflexie sa zameriavajú napríklad na dejiny umenia, minulé a súčasné podoby umeleckej praxe alebo špecifické prostredie „aktérov umeleckej scény“. Hlásajú spoločenské ukotvenie umenia, jeho komunitný potenciál a myslenie založené na nehierarchickej spolupráci.

Simona Gottierová: Even before you say it // Medium Gallery

Bratislava, 10. 06. – 10. 07. 2025
Kurátorka: Lucia Gregorová Stach

Komunitný aspekt, búranie hierarchických systémov a vystúpenie z umeleckej slonovinovej veže sa stáva zámerom a umeleckým posolstvom čoraz väčšieho počtu mladých umelcov a umelkýň. Do tejto tendencie zapadá aj prístup intermediálnej umelkyne Simony Gottierovej. Koncepcia jej aktuálnej výstavy je výnimočná z viacerých hľadísk. Nemala napríklad oficiálnu vernisáž, návštevníctvo sa však mohlo v obmedzenom počte prihlásiť na štvordňový cyklus hudobno-pohybových performancií, ktoré sa opakovali štyrikrát denne. Túto výstavu nestačí len vidieť, treba ju aj zažiť – ako priestor, „kde všetci môžu spoločne tvoriť, cítiť, dýchať.“

Umelci*kyne účinkujúci*e v sérii performancií: Sabina Bočková – pohyb, Adela Mede – spev, Jakub Smiček – akordeón

Komédia ducha // Východoslovenská galéria

Košice, od 13. 06. 2025 (stála výstava)
Kurátorstvo: Štefánia Ďuricová, Miroslav Kleban

Nová stála expozícia Východoslovenskej galérie vychádza zo surrealistickej drámy Antona Jasuscha Komédia ducha z roku 1925, ktorá reflektuje na dielo Imricha Madácha Tragédia človeka. Vystavené diela nie sú usporiadané podľa tradičnej umenovednej chronológie, ale vizuálne nadväzujú na desať tematických celkov divadelnej hry. Výstava prostredníctvom hlavnej dejovej línie drámy a na základe nej vybraných diel hľadá odpovede na dodnes aktuálne otázky: Kde je hranica medzi vývojom a úpadkom? Ako ovplyvňujú krízy duševnú a morálnu integritu jednotlivca? Aká je úloha umenia v časoch spoločenského napätia?

Riaditeľka Východoslovenskej galérie Dorota Kenderová hovorila o projekte podrobnejšie v rozhovore, ktorý sme publikovali koncom minulého roka.

Only Friends // aqb Project Space

Budapešť, 23. 05. – 24. 06. 2025
Kurátorka: Lilla Lőrinc

Vo výstavnom priestore art quarter Budapest Project Space je prezentovaný aktuálny výber diel umelcov*kýň, ktorí*é pôsobia v rámci rezidenčného programu aqb. Cieľom výstavy je predstaviť výsledky tvorivých procesov prebiehajúcich v ateliéroch a zároveň sa pokúša zviditeľniť tvorivú sieť založenú na spolupráci bez hierarchií. Podľa kurátorského textu sa „výstava snaží uchopiť priateľstvo ako spoločné premýšľanie a vzájomnú starostlivosť, ktoré často vznikajú z náhodných, príležitostných stretnutí.“

Vystavujúci*e umelci*kyne: Agg Lili, Alagya, Balázs Bori, Christa Bartesch, Borsos Lőrinc, Creature Furniture, Cserna Endre + Jeneses Ádám, Gantner Dániel, Fodor Gergő, Halász Péter, Halász Péter Tamás, Horváth Ádám, Ingatlan, Janky Máté, Józsa Zoltán, Kerekes Júlia, Keresztes Zsófia, Koleszár Stella, Koltai Barbara, Konrád Áron, Koós Gábor, Kovács Gergő, Köves Éva + Rostás Zoltán, Kristóf Gábor + Fridvalszki Márk, Kristóf Gábor + Szigeti Árpád, Lakatos Gelléri Barnabás, Temana Maire, Magyari Zsuzsi, Metzing Eszter, Melkovics Tamás, Molnár Csaba, Molnár Zsolt, Mátrai Erik, Nagy Eszter, Petrény András, Porteleki Áron, Sinkovits Zsuzsanna + Lőrinc Lilla, Szabó Beáta, Szabó Nóra, Széll Ádám, Tóth Márton Emil, Vadas Zsófia Tamara, Vass Imre + Molnár András

Revealing What is Partly Sensed // Bunkier Sztuki

Krakov, 14. 05. – 31. 08. 2025
Kurátorky: Kata Balázs-Miklós, Weronika Plińska, Agnieszka Sachar

Názov krakovskej výstavy pochádza z eseje dánskej sociálnej antropologičky Kirsten Hastrup, v ktorej autorka opisuje kreativitu ako proces vznikajúci vo vzájomnom pôsobení talentovaných jednotlivcov a kultúrneho prostredia, ktoré ich obklopuje. V súlade s touto myšlienkou projekt prepája diela umelcov a umelkýň pôsobiacich v kultúrnych inštitúciách štrnástich krajín – vrátane Rakúska, Bulharska, Česka, Grécka, Litvy, Poľska, Rumunska, Slovenska, Slovinska, Maďarska, Dánska, Turecka, Ukrajiny a bieloruskej občianskej spoločnosti.

Výstave predchádzali dve umelecké rezidencie a v budúcnosti bude prezentovaná aj na ďalších miestach v regióne.

Vystavujúci*e umelci*kyne: Melike Bayık, Călin Corneliu Dan, Fenyvesi Áron, Kristian Handberg, Vaiva Jucevičiūtė-Bartkevičienė, Kaja Kraner, Barbora Kundračíková, Elli Leventaki, Margarethe Makovec, Ostap Manulyak, Vera Mlechevska, Olga Mzhelskaya, Weronika Plińska, Alexandra Tamásová

Martin Piaček: Work as a Trace as a Place // Kunsthalle Bega

Temešvár, 29. 4. – 14. 6. 2025
Koordinátorka výstavy: Anetta Mona Chișa

Samostatná výstava Martina Piačeka skúma vrstevnaté možnosti kameňa ako materiálu – „od vápenca po kryštalickú formu, od hory po ateliér, od surového bloku po vytesaný objekt“. Inštalácie zobrazujú nielen fyzickú transformáciu materiálu, ale aj jeho environmentálne a ľudské súvislosti – následky ťažby kameňa, prach, ktorý umelec vdychuje, či spomienky viažuce sa k miestam.

Piaček je sochár, vedie Ateliér vvv (vizuálne, verbálne, verejné) na Katedre intermédií Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Vo svojich dielach prehodnocuje tradičné sochárske techniky a politickú úlohu pamätníkov prostredníctvom rôznych médií. Medzi jeho hlavné témy patrí pamäť, kritika národných mýtov a environmentálne rozprávanie príbehov.

Titulný obrázok: Detail z výstavy Only Friends (Zdroj: Facebook stránka art quarter Budapest)